Arrivée en Polynésie durant son enfance, Nadège Gabbero a grandi dans un univers ouvert aux cultures du monde, auprès de parents artistes et voyageurs.

C’est ici que son cœur s’est profondément enraciné, nourrissant une relation sensible avec le fenua, sa culture et ses traditions.

Peinture, théâtre, marionnettes, chant, arts plastiques… Nadège explore de nombreuses formes d’expression avec un même désir : expérimenter, ressentir et transmettre.

En 2019, elle crée l’Atelier A.NG.E. — Artistic Nadège Gabbero Experience, un espace où chacun est invité à oser créer, explorer et laisser émerger ce qui cherche à s’exprimer, sans attente de résultat ni recherche de perfection.

“𝓒𝓻é𝓮𝓻, 𝓬’𝓮𝓼𝓽 𝓻𝓮𝓽𝓻𝓸𝓾𝓿𝓮𝓻 𝓬𝓮𝓽 𝓮𝓷𝓯𝓪𝓷𝓽 𝓲𝓷𝓽é𝓻𝓲𝓮𝓾𝓻 𝓺𝓾𝓲 𝓼𝓪𝓲𝓽 𝓮𝓷𝓬𝓸𝓻𝓮 𝓻𝓮𝓰𝓪𝓻𝓭𝓮𝓻, 𝓮𝔁𝓹é𝓻𝓲𝓶𝓮𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓮𝓽 𝓼’é𝓶𝓮𝓻𝓿𝓮𝓲𝓵𝓵𝓮𝓻, 𝓼𝓪𝓷𝓼 𝓬𝓱𝓮𝓻𝓬𝓱𝓮𝓻 à ê𝓽𝓻𝓮 𝓹𝓪𝓻𝓯𝓪𝓲𝓽. 𝓜𝓸𝓷 𝓼𝓸𝓾𝓱𝓪𝓲𝓽 𝓮𝓼𝓽 𝓭’𝓸𝓯𝓯𝓻𝓲𝓻 𝓾𝓷 𝓮𝓼𝓹𝓪𝓬𝓮 𝓫𝓲𝓮𝓷𝓿𝓮𝓲𝓵𝓵𝓪𝓷𝓽 𝓮𝓽 𝓹𝓮𝓻𝓼𝓸𝓷𝓷𝓪𝓵𝓲𝓼é 𝓹𝓸𝓾𝓻 𝓺𝓾𝓮 𝓬𝓮𝓽𝓽𝓮 𝓬𝓻é𝓪𝓽𝓲𝓿𝓲𝓽é 𝓲𝓷𝓽é𝓻𝓲𝓮𝓾𝓻𝓮 𝓹𝓾𝓲𝓼𝓼𝓮 é𝓬𝓵𝓸𝓻𝓮.”

Artiste et enseignante spécialisée de formation, Nadège envisage la création comme un chemin vers soi:
« 𝓙𝓮 𝓿𝓸𝓲𝓼 𝓵’𝓪𝓬𝓽𝓮 𝓬𝓻é𝓪𝓽𝓲𝓯 𝓬𝓸𝓶𝓶𝓮 𝓾𝓷𝓮 𝓶é𝓭𝓲𝓽𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓮𝓷 𝓶𝓸𝓾𝓿𝓮𝓶𝓮𝓷𝓽: 𝓵𝓮 𝓰𝓮𝓼𝓽𝓮 𝓺𝓾𝓲 𝓼𝓮 𝓻é𝓹è𝓽𝓮, 𝓵𝓮𝓼 𝓬𝓸𝓾𝓵𝓮𝓾𝓻𝓼 𝓺𝓾𝓲 𝓼𝓮 𝓭é𝓹𝓸𝓼𝓮𝓷𝓽, 𝓵𝓪 𝓶𝓪𝓽𝓲è𝓻𝓮 𝓺𝓾𝓲 𝓼𝓮 𝓽𝓻𝓪𝓷𝓼𝓯𝓸𝓻𝓶𝓮…𝓬𝓻é𝓮𝓻 𝓹𝓮𝓻𝓶𝓮𝓽 𝓭𝓮 𝓹𝓻𝓮𝓷𝓭𝓻𝓮 𝓾𝓷 𝓽𝓮𝓶𝓹𝓼 𝓹𝓸𝓾𝓻 𝓼𝓸𝓲, 𝓭𝓮 𝓻𝓪𝓵𝓮𝓷𝓽𝓲𝓻, 𝓭’é𝓬𝓸𝓾𝓽𝓮𝓻 𝓼𝓮𝓼 𝓼𝓮𝓷𝓼𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼, 𝓭’𝓪𝓬𝓬𝓾𝓮𝓲𝓵𝓵𝓲𝓻 𝓼𝓮𝓼 é𝓶𝓸𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓮𝓷 𝓹𝓵𝓮𝓲𝓷𝓮 𝓬𝓸𝓷𝓼𝓬𝓲𝓮𝓷𝓬𝓮, 𝓭𝓮 𝓵â𝓬𝓱𝓮𝓻 𝓹𝓻𝓲𝓼𝓮 𝓮𝓽 𝓼𝓮 𝓵𝓪𝓲𝓼𝓼𝓮𝓻 𝓼𝓾𝓻𝓹𝓻𝓮𝓷𝓭𝓻𝓮 𝓹𝓪𝓻 𝓬𝓮 𝓺𝓾𝓲 𝓷𝓪î𝓽 𝓭𝓾 𝓰𝓮𝓼𝓽𝓮. »

Lors du Tahiti Festival Yoga, elle proposera des ateliers de peinture sur tissu, pour vivre une expérience créative en toute confiance et liberté dans un esprit de pleine conscience et de convivialité.

Inspirée par l’océan, les îles du Pacifique et la sagesse intemporelle du yoga, Jade propose des pratiques ancrées dans le mouvement, le souffle et notre lien au vivant.

Formée à Hawaiʻi, elle tisse le vinyasa, le récit et la philosophie du yoga pour créer des voyages intérieurs incarnés, invitant chacun à écouter ce qui vit en soi et à revenir à l’essentiel.

A travers son métier de scientifique de l’environnement, Jade a observé comment les écosystèmes s’épanouissent lorsqu’ils reposent sur le soin, la réciprocité et l’équilibre. Elle reconnaît ces mêmes principes en nous : lorsque nous prenons soin de notre monde intérieur avec conscience, nous créons les conditions nécessaires à la résilience, à la connexion et au renouveau.

Pour Jade, le yoga est un chemin de retour vers l’amour et le sentiment d’appartenance, un rappel que nous ne sommes pas séparés de la nature, mais profondément liés à son rythme vivant.

Ses cours nous invitent à bouger avec intention, à respirer en conscience et à honorer le chemin qui nous ramène vers notre nature profonde.

Pluridisciplinaire, Karine Teraipoia TAEA œuvre depuis plus de vingt-cinq ans à la transmission vivante de la culture polynésienne.

Son chemin se déploie à la rencontre de l’écriture, de la scène et de la parole incarnée, porté par l’art du ‘ōrero. Elle explore tout particulièrement le « papara‘a tupuna », la déclamation généalogique : une pratique qui invite à se souvenir de celles et ceux qui nous ont précédés, à honorer leur présence et à reconnaître ce qui, de génération en génération, continue de vivre en nous.

« Je fais parler les silences entre les générations, » dit-elle.

Car derrière chaque nom se tient une histoire. Derrière chaque lignée, des terres, des liens, des épreuves et des forces transmises. Lorsque la voix les rappelle, ce qui semblait oublié retrouve un souffle et une place dans le présent.

Déclamer sa généalogie devient alors bien plus que raconter d’où l’on vient. C’est se tenir au point de rencontre entre le passé et l’avenir. C’est sentir que nous ne cheminons jamais seuls, que nos vies s’inscrivent dans une histoire plus vaste, et que nos racines peuvent nous aider à habiter pleinement celle que nous choisissons d’écrire aujourd’hui.

Au Tahiti Yoga Festival, Karine proposera l’atelier « A firi to parau tupuna ».

Dans l’intimité d’un petit groupe, chaque participant sera accompagné pour mettre en mots et porter par la voix sa généalogie sur trois générations.

Un espace de mémoire, d’ancrage et de reconnexion, pour écouter ce qui nous traverse, retisser le lien avec nos ancêtres et laisser la parole réunir ce que le temps ou le silence ont parfois séparé.

Originaire de Bahia, au Brésil, Elka porte dans sa pratique le rythme et la chaleur de sa terre natale, la présence et cette relation très directe au corps qui traverse une grande partie de son enseignement.

Depuis plus de vingt ans, elle transmet et forme des enseignants. Son chemin l’a menée du yoga à la méditation intuitive, du Clarity Breathwork au son, à la poésie, au récit et au mouvement, avec toujours cette même intention : créer des espaces où l’on peut ressentir avant de chercher à comprendre.

Un chemin qui est aussi né de sa propre expérience. Dans sa vingtaine, alors qu’elle traverse une période de profonde déconnexion avec elle-même et avec son corps, le yoga lui offre le cadeau du retour à soi. De là est née une vocation qu’elle porte encore aujourd’hui.

« Ce travail est ma vocation. J’ai mis tout mon cœur à créer des espaces où chacun peut se sentir vu, soutenu et accompagné sur son chemin. »

La samba occupe aussi une place importante dans son univers. A travers le rythme et le mouvement, elle nous invite à laisser le corps retrouver sa voix, à exprimer ce que les mots ne savent pas toujours dire, à retrouver une joie plus libre, plus instinctive.

Elka travaille également avec le cacao dans un cadre cérémoniel, comme un autre espace de présence, d’écoute et de connexion. Une manière de ralentir, de se déposer, d’entrer en relation avec soi et avec les autres autrement.
Parce que le corps porte beaucoup. Des tensions, des émotions, des mémoires, mais aussi cette capacité à retrouver du mouvement, de la vitalité et de la joie lorsqu’on lui redonne de l’espace.

C’est cette intelligence du corps qu’Elka explore et partage, avec une approche profonde, vivante et profondément humaine.

Après avoir été parmi nous lors de la toute première édition, Elka revient à Matavai Bay cette année pour poursuivre ce chemin avec nous.
Nous sommes heureux de la retrouver pour de nouveaux espaces autour du souffle, du mouvement, du rythme et de la présence.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Lydia Burth-Weir chemine sur les voies du yoga et de la conscience. Enseignante, Jyotishi et mentor, elle accompagne celles et ceux qui souhaitent mieux comprendre les mouvements invisibles qui traversent leur existence et retrouver un lien plus profond avec leur nature essentielle.

Originaire d’Allemagne et aujourd’hui installée à Byron Bay, en Australie, Lydia a transmis ses enseignements à travers le monde. Son approche réunit le Kriya Yoga intégral de l’Himalaya, la méditation, les mantras, les rituels sacrés, les sagesses du yoga et du Vedānta, ainsi que l’astrologie Jyotish, l’ancienne science védique de la lumière.

Dans cette tradition, les mouvements du cosmos ne sont pas séparés de nos vies. Ils en révèlent les rythmes, les passages et les possibles. Le ciel devient alors un miroir : une invitation à reconnaître ce qui cherche à naître, à se transformer ou à retrouver sa juste place en nous.

Lydia transmet ces enseignements comme des voies vivantes. Non pas seulement pour être compris par l’esprit, mais pour être ressentis dans le souffle, le corps et la conscience.

Au Tahiti Yoga Festival, elle nous ouvrira les portes du Jyotish et nous invitera à explorer la résonance entre les mouvements célestes et notre chemin individuel.

Tout au long du festival, Lydia proposera aussi des consultations individuelles en astrologie védique Jyotish (supplément). A travers la lecture du thème de naissance, elle éclairera les dons, les défis, le chemin de vie et les cycles planétaires de chacun, tout en partageant des pratiques védiques et yogiques pour accompagner davantage de clarté et d’alignement.

Un voyage entre le ciel et soi.
Entre l’infiniment vaste et l’infiniment intime.
Pour se souvenir que nous faisons, nous aussi, partie du cosmos.

Elles nous viennent ensemble d’Aotearoa, Nouvelle-Zélande, avec leurs voix, leurs histoires et cette relation profonde aux racines et à la transmission qui traverse leur travail.

Joydah Mae est originaire de Kabayan, dans la province de Benguet aux Philippines, où elle est née et a grandi au village auprès de sa grand-mère. Une enfance ancrée dans la communauté, la terre et les savoirs ancestraux, qui a profondément nourri ce qu’elle porte et partage aujourd’hui.

Joydah est une tisseuse de sons. Pour elle, la musique est médecine.
A travers le son, la vibration et la voix, elle nous ramène au cœur, faisant surgir l’émotion, la mémoire et parfois cette sensation étrange de reconnaître quelque chose que l’on avait oublié.

Aroha Ashley, originaire d’Aotearoa, est praticienne des soins autochtones. Son parcours l’a menée à se réapproprier son héritage ancestral et, sur ce chemin, à retrouver sa propre voix.
Cette voix porte qui le lien. Aux ancêtres. Aux terres dont elle est issue. A une mémoire vivante qui continue de se transmettre.

C’est autour de cette relation à la voix que leurs chemins se rejoignent.
Pour Joydah et Aroha, la voix est bien plus qu’un instrument.
Elle porte notre histoire, nos émotions, nos racines.
Elle peut devenir un chemin pour exprimer ce qui demande à l’être et retrouver quelque chose de profondément nôtre.

En octobre, elles traverseront le Pacifique ensemble pour nous rejoindre à Matavai et partager leur Voice Activation, une expérience autour du son, de la voix et de la puissance de chanter ensemble.

Deux femmes, deux histoires, deux voix.
Et une invitation : retrouver la nôtre.

Julia est une guide et artiste pluridisciplinaire qui crée des voyages immersifs de reconnexion: à soi, aux autres et à la nature.

Il y a 14 ans, le yoga a ouvert son chemin, suivi de la méditation, du breathwork et de sa première passion, la danse.

Ensemble, ces pratiques sont devenues sa médecine : une manière de libérer, de circuler, et de « danser avec les obstacles » pour retrouver la liberté du cœur.

Après 12 ans à l’étranger, Julia est revenue en Polynésie, découvrant que le plus grand voyage était intérieur: renouer avec ses ancêtres, pardonner, s’aimer.

Aujourd’hui, elle partage ces pratiques sacrées avec les femmes de Tahiti, mêlant outils somatiques, respiration, mouvement et connexion profonde.
Son message est précieux : lorsque nous guérissons notre cœur, nous nous élevons ensemble.

Enfant des îles, conteuse, ritualiste et guide spirituelle, Hinanui porte en elle les légendes, les récits et les savoirs qui ont bercé son enfance en Polynésie.

Son chemin s’est construit ici, au contact de la terre, de l’océan et de ses racines, mais aussi au fil de nombreux voyages et de rencontres avec des peuples natifs et indigènes à travers le monde.

Du massage intuitif, profondément lié à son héritage polynésien, aux rituels qui occupent aujourd’hui une place essentielle dans sa transmission, Hinanui explore depuis de nombreuses années ce qui nous relie à nos ancêtres, au vivant et à cette part plus subtile de l’existence.

Pour elle, le rituel est une prière en mouvement.
Une façon de donner du sens à nos gestes, d’honorer ce qui nous précède et de nous rappeler que le sacré peut simplement habiter notre manière d’être au monde.

Cette année, Hinanui revient avec de nouveaux espaces où se mêleront légendes, récits, rituels et transmission.

Des moments à vivre et à ressentir, portés par sa façon bien à elle de raconter, de transmettre et de nous ramener à l’essentiel.

Depuis l’enfance, Audrey observe avec fascination les formes, les couleurs, les motifs et les mouvements du vivant, mais aussi les forces invisibles qui les traversent et les mettent en mouvement.
Lorsqu’elle arrive à Tahiti en 2009, elle découvre une culture et une relation au vivant qui la bouleversent profondément. Peu à peu, le fenua transforme sa manière de créer, d’écouter et d’habiter le monde.
Après plus de dix années dans le graphisme et le développement web, sa curiosité et les passages de la vie l’amènent à explorer d’autres voies. Elle se forme à la cosmétique artisanale, à la géobiologie et au Qoya, une pratique de mouvement libre et conscient inspirée notamment de la sagesse des Q’eros du Pérou.
A travers ces différents chemins, la création demeure son fil conducteur. La peinture devient pour elle un espace intime d’expression et d’exploration, un lieu où les couleurs, les sensations et ce qui ne trouve pas toujours de mots peuvent prendre forme.
Cette même sensibilité nourrit son lien à la terre, à l’alimentation et aux cycles naturels. Pour Audrey, la création n’est pas séparée du vivant : elle naît de l’attention que nous lui portons et de notre capacité à nous laisser toucher par ce qui nous entoure.

Au Tahiti Yoga Festival, Audrey animera un atelier de Qoya, une invitation à revenir au corps et à écouter ce qui cherche à s’exprimer à travers lui.
Mouvement guidé et mouvement libre, yoga, shaking, introspection et partage se rencontreront dans un même espace& pour relâcher, ressentir et laisser le mouvement devenir un langage.
Une expérience où il ne s’agit pas de bien faire, mais d’être présent à ce qui est vivant en soi.

En ce vendredi ensoleillé, lumière sur l’un de nos rares intervenants masculins, aussi l’un des sponsors de notre rassemblement.
Rencontre avec Tainui Malateste, fondateur de Tā’ati Fenua.

Enfant du fenua, Tainui a grandi entre Huahine et Tahiti, au contact d’une vie simple et profondément reliée à la terre, à l’eau, aux gestes du quotidien et aux histoires transmises.

Après des études à l’étranger et plusieurs expériences dans le tourisme, il revient à une évidence : ce lien au fenua n’est pas seulement quelque chose que l’on porte en soi. C’est aussi quelque chose que l’on choisit de faire vivre.

C’est ainsi qu’est né Tā’ati Fenua.
« Tā’ati » signifie « joindre, lier, unir ». Et c’est au fond ce que Tainui crée : des ponts entre les personnes, les générations, les savoirs, les gestes et les lieux.
Avec lui, la culture ne se regarde pas de loin. Elle se vit, se partage et se transmet.
On écoute les histoires. On apprend des gestes. On découvre les plantes, le tapa, les récits, les pratiques culturelles. On rencontre celles et ceux qui continuent de porter ces savoirs aujourd’hui.

Et derrière tout cela, il y a une idée simple mais essentielle : ce que nous ne vivons plus finit par s’effacer. Ce que nous transmettons continue de respirer.

Au Tahiti Yoga Festival, Tainui et la famille Tā’ati Fenua ouvriront un espace pour aller à la rencontre de cette Polynésie vivante&
Celle qui se ressent, se comprend peu à peu, et nous rappelle que notre relation à un lieu peut aussi devenir une manière de mieux habiter le monde.

Installé au Fenua depuis 2014, Paul chemine à la rencontre du son comme d’un langage sacré, capable de relier le corps, l’âme et les mémoires anciennes.

Héritier de racines basques et profondément inspiré par la culture polynésienne, il nourrit sa pratique au fil de ses voyages, de ses rencontres et de ses explorations spirituelles, du Pérou à l’Inde en passant par les terres de son enfance.

A travers les flûtes amérindiennes, le vivo, le tambour chamanique et des sons recueillis dans des lieux chargés d’énergie, Paul ne cherche pas tant à jouer de la musique qu’à se laisser traverser par elle.

Lors du Tahiti Yoga Festival, il proposera des voyages sonores intuitifs et vibratoires, une invitation à ralentir, à revenir au cœur de soi et à laisser le son ouvrir un espace de présence, de reconnexion et de transformation intérieure.

Praticienne en soins holistiques, Naiki chemine à la rencontre de pratiques capables de ramener le corps, l’âme et l’esprit vers davantage d’équilibre et de paix.

Elevée par sa grand-mère, elle a été initiée très jeune au sacré. Une transmission fondatrice, enracinée à Raiatea, à travers laquelle elle a reçu une mémoire, des valeurs et une manière d’habiter le monde qu’elle honore aujourd’hui dans ses soins.

Ses voyages ont enrichi ce chemin. Sa pratique tisse le yoga, le massage traditionnel asiatique au sol, les rituels orientaux et le Taurumi, art sacré du toucher transmis par les mères polynésiennes.
Ses soins créent un passage entre Te Ao, le monde de la lumière, et Te Pō, le domaine des ancêtres, des dieux, de la connaissance et de l’esprit. Par la voix, le tambour, le toucher et l’invocation, elle ouvre des espaces où le corps se souvient et où l’âme peut être entendue.

Au Tahiti Yoga Festival, Naiki proposera « ĀTEA — Façonner le vivant ».
Comment retrouver en soi le pouvoir de transmettre à travers ses mains ? Comment toucher avec présence, écouter sans paroles et rencontrer l’autre dans ce qu’il a de plus authentique ?

Façonner, aimer, envelopper, soulager, accompagner, apaiser, donner et recevoir…

Un voyage vers les origines, dans cet espace sacré où le toucher devient présence, où les mains se souviennent et où le vivant reprend forme.

Passionnée par la culture polynésienne et engagée auprès d’associations culturelles, Hawaiki nous invite à embarquer à bord de son va‘a pour partir à la rencontre du ‘ava, une plante porteuse de mémoire, de liens et de traditions à travers le Pacifique.

Ensemble, nous naviguerons sur « Tainui Atea », ce grand océan qui, loin de séparer les îles, relie les peuples du Pacifique& de Samoa au Vanuatu, en passant par Fidji et Hawai‘i.

A travers les mythes, les récits et les rites, Hawaiki nous accompagnera dans la découverte de la place du ‘ava au sein des cultures océaniennes. Elle partagera les gestes, les postures et les valeurs qui entourent sa préparation et son partage, notamment dans leur dimension cérémonielle.

Bien plus qu’une rencontre avec une plante, cette transmission est une invitation à entrer dans une relation vivante avec la culture, à écouter ce qui voyage d’île en île et à recevoir avec présence et respect ce que les anciens ont choisi de préserver.

Depuis son adolescence, Charles chemine sur la voie des arts martiaux.

D’abord combattant, puis enseignant, il a consacré une grande partie de sa vie à explorer ce qui se trouve au-delà de la technique : l’équilibre, la présence et la circulation de l’énergie vitale.
Champion de France de techniques traditionnelles à armes longues en 1995, Charles aurait pu rester dans le monde de la performance. Mais sa quête l’a conduit plus loin, à la rencontre de maîtres et de traditions en Australie, aux États-Unis et au Vietnam.

Au fil de ce parcours, sa vision des arts martiaux s’est transformée.
Le mouvement n’est plus seulement une manière de se défendre : il devient une voie pour prendre soin du corps, apaiser l’esprit et retrouver une relation plus juste avec soi-même.

Installé au Fenua, Sifu Charles Laux transmet depuis de nombreuses années le Kung-Fu, le Muay Thaï, le Tai Chi et le Qi Gong. Derrière la diversité de ces disciplines demeure une même intention : aider chacun à retrouver son axe et à cultiver cette force intérieure que la tradition chinoise nomme le « chi ».
« Dans la vie, ce qui est important, c’est de se sentir utile et d’aider son prochain. C’est ce qui m’anime au quotidien. »

Dans le Tai Chi, la lenteur révèle ce que la précipitation nous empêche parfois de sentir. Le souffle rejoint le geste, le corps se relâche sans perdre sa force et l’attention revient pleinement dans l’instant.

Le Qi Gong poursuit ce même chemin intérieur : écouter, respirer et laisser l’énergie circuler avec davantage de liberté. Une pratique où la puissance ne vient pas de l’effort, mais de l’accord entre le corps, le souffle et l’esprit.

Au Tahiti Yoga Festival, Charles nous invitera à entrer dans cette intelligence du mouvement à travers le Tai Chi et le Qi Gong.

Un espace pour ralentir, retrouver son centre et éprouver cette force tranquille qui apparaît lorsque nous cessons de lutter contre le mouvement de la vie et apprenons à avancer avec lui.

Née à Tahiti, là où l’océan, la terre et le ciel portent encore la mémoire des anciens, Rani chemine sur la voie du yoga comme on retrouve un langage longtemps oublié.

Enseignante et guide, elle tisse la sagesse du Vedānta avec le rythme profond de ses racines multiculturelles. Elle est la fondatrice d’Ipuāni Yoga Tahiti, un espace d’éveil, de réminiscence et de retour à l’essentiel. Ipuāni, qui signifie « vaisseau sacré de lumière divine », incarne le cœur de sa transmission.

Pour Rani, le yoga est à la fois chemin, prière et passage vers une connaissance plus intime de soi.
Après vingt années passées dans le monde de l’entreprise, un appel intérieur l’a conduite jusqu’aux montagnes sacrées de l’Inde. Elle y a été initiée aux traditions himalayennes du Kundalini et du Kriya Yoga, entrant dans une lignée de transmission qui a profondément transformé sa vie et sa manière d’évoluer dans le monde.

A travers le souffle, les kriya, les mantra, l’expression vocale, les mouvements-médecine et le rituel, Rani ouvre des espaces où le mental peut s’apaiser et où le sacré redevient une expérience vivante : une vibration, une présence, une vérité ressentie dans le corps.

Ses sessions sont pas pensées comme des cérémonies& Des temps de passage où chacun est invité à écouter, à ressentir et à revenir vers ce qui demeure sous les rôles, les attentes et le bruit du monde.

Son enseignement s’enracine dans l’expérience vécue, le souffle et l’écoute intérieure. Il réunit l’intelligence de l’Ayurveda, le mysticisme du yoga et le langage silencieux de la Terre, créant un pont entre les sagesses anciennes et nos vies d’aujourd’hui.

Rani est également la vision et l’âme à l’origine du Tahiti Yoga Festival. Un rassemblement né du désir de réunir des pratiques anciennes et toujours vivantes, de créer des liens entre les traditions et de rappeler que la transformation individuelle peut aussi nourrir le collectif.

Plus qu’un événement, le festival se veut un retour : vers soi, vers les autres et vers la lumière que chacun porte en lui. Une célébration du yoga et des traditions ancestrales comme pont vivant entre le ciel et la terre, entre Soi et l’Autre, Soi et le Monde.